Reinhold Mack Vermögen |Reinhold Mack brach Anfang der 1970er-Jahre nach seinem Dienst bei der Bundeswehr aus dem Leben und kam auf der Suche nach neuen beruflichen Perspektiven nach München. Macks Zeit, die er seinem Land beim Militär diente, war ein Höhepunkt seines Lebens. Er glaubte fälschlicherweise, er könne sofort loslegen.
in einem Studio, sich über die dortige Arbeit informieren und eventuell jemanden während einer Umschulung ersetzen. Von dieser Vermutung geleitet war seine Suche nach geeigneten Ateliers im Münchner Telefonbuch. Nach langem Überlegen entschied er sich für das Union Studio in der Nachbarschaft
Solln. Seine Bewerbung wurde angenommen und ihm wurde eine Stelle angeboten. Im Juni 1979, während der Sessions für Crazy Little Thing Called Love, kam Mack zum ersten Mal zu Queen. „Another One Bites the Dust“ ist ein hervorragendes Beispiel für die zukünftige Übernahme innovativer Aufnahmetechniken durch die Band.
Single-Chart-Erfolg für Queen. Mack schätzt das Hot Space-Album sehr, weil seine Produktion für damalige Verhältnisse innovativ war. Radio Ga Ga, „I Want to Break Free“ und „Princes of the Universe“ sind nur einige der anderen bekannten Songs, die von der Band mitproduziert wurden.
Beginnen Sie mit „The Universe“, einem Cover von „Highlanders“ von der Band The Universe. Mack und der Rest der Bandmitglieder von Queen hatten bis zu diesem Zeitpunkt fünf Studioalben veröffentlicht, einschließlich 1986. Dragon Attack entstand in derselben Nacht, als die beiden Musiker von einem Ausflug in die Münchner Rockdisco Sugar zurückkehrten, wo sie kreative Inspiration fanden.
Die Zeile “It’s got to be Mack” aus Queens Song “Shack” aus ihrem 1980er Album “The Game” ist eine Widmung von Gitarrist Brian May an Mack.
Auch „Take me back to the Shack“ ist eine Anspielung auf den aufgelösten Münchner Nachtclub Sugar Shack, daher muss der englische Begriff shack (engl.: hut or shed) als Eigenname im Songtext aber großgeschrieben werden wird aufgrund von Unwissenheit typischerweise in Kleinbuchstaben geschrieben.
Und er produzierte auch Mr. Bad Guy, das Soloalbum von Freddie Mercury aus dem Jahr 1985. Mack drückte seine Enttäuschung über die posthumen Remixe aus, die 1992 auf dem Album The Freddie Mercury Album erschienen. Unter deutschen Musikern, DJs und DJ/Produzenten gibt es nicht viele
können ihrem Namen in der globalen Rockindustrie das Adjektiv „legendär“ voranstellen. Es gibt Leute wie Mack da draußen. Sein Lebenslauf ist wie das Inhaltsverzeichnis einer Rock-Enzyklopädie: Mack hat sich um die Studiobedürfnisse aller gekümmert, von den Scorpions und Black Sabbath über die Regionalhelden BAP und Extrabreit bis hin zu den legendären Led Zeppelin.
Zeppelin und die Rolling Stones; sogar ganze Kapitel von Jeff Lynne’s ELO und Queen’s lassen sich auf historische Ereignisse zurückführen.
Nein. Aller Wahrscheinlichkeit nach ähnelt es Ihrem. Ich wäre gerne ein normaler Rockstar geworden (lacht). Nun, ich hatte wirklich alles –
Ich war früher in einer Band, in der ich sehr gut Gitarre, Keyboards, Klarinette und andere Instrumente gesungen und gespielt habe, und wir haben sogar etwas Geld verdient. Als ich noch zur Schule ging, kaufte ich mir einen Mercedes 300 SC. Im Laufe der Jahre hat Freddie Mack die Schattenseiten der Rockmusik miterlebt.
Er hat gesehen, wie zahllose Künstler abstürzten und verbrannten, sowohl persönlich als auch beruflich. Ich habe immer danach gestrebt, ein Performer zu sein. Obwohl ich durch ihn auch gelernt habe, wie herausfordernd es sein kann.
Das hat mich in Selbstzweifel gestürzt. Mit 19 Jahren wusste Freddie Mack, dass er trotz seines Studiums der Innenarchitektur in den USA spielen musste. Zu diesem Zeitpunkt begann der Erfolg von Liquid Meat.